PPyA1- 2019

Escena y Figura humana.

Trabajo de campo realizado en «Pre Jardín Musical Don Hipo»

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Técnica: óleo pastel.

Escenas captadas en vivo dentro del jardín y a la hora del recreo.

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Lo que noté, es que al trabajar la escena a partir del dibujo realizado con pincel y acrílico(el cual es mucho mas manejable) el fondo no se volvía un relleno, sino que forma parte y no se separa de la figura humana.

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Informalismo

Mancha pictórica a partir de materiales artísticos y extra-artísticos, sobre soportes pequeños.

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Pinturas de escenas en vivo.

Trabajos realizados en taller con acrílico sobre papel de 70×100 cm.

A medida que fueron pasando los días trabajando en el taller, el tiempo en el que realizaba los trabajos se iba acotando cada vez más, eran más fluidos y con un acabado en las formas a partir del color mucho mas complejo. Me sirvió mucho utilizar paletas completarias y en mi caso particular la gran cantidad de pintura. La espátula se volvió la herramienta principal, junto con los pinceles de pintor debido al aumento de escala.

Borde neto

Trabajos abstractos y geométricos con borde neto. Acrílico sobre tela, medidas vareadas.

Para realizar los bordes netos utilicé cinta de papel, y medium acrílico como aislante en los cantos para que la pintura no se levante y quede prolijo.

Autoreferencialidad

Filamentos

Esta obra la llevo a cabo en un momento de mi vida en la que me encuentro con muchísimas preguntas, cuestionamientos, sobre mi como artista, como estudiante, incluso como hija, sobre mi herencia, y esto atravesado por lo que aceptamos como personas dentro de una sociedad que impone cánones.

Ante la consigna de realizar una obra autoreferencial, me pregunto, realmente ésto que yo muestro, es mío? ¿O es algo que me dijeron que sea?

Por lo que me interesa mostrar de algún modo esta dualidad que se me presenta. A través de tres medallones, realizados en cera para depilar (usada), la cuál fue procesada, derretida, moldeada con forma circular y plana, para posteriormente poder tallarla, una vez seca. Para lograr un acabado mas refinado, los pulí y en las zonas de sobras diluí oleo con laca.

Mezclé cera con pelos míos y de mi mamá, lo que implica juntar dos ADN como cuestionamiento de lo que heredamos, lo que la familia te inculca primero que nadie, la primer influencia. Personalmente mi madre en la toma de decisiones es algo de lo que no me puedo desligar, siempre va estar en el trasfondo.

Represento el cuerpo de una mujer en una posición de acurrucamiento, donde se toma las piernas con los brazos , desde tres puntos de vista distintos. La decisión de montarlos de esta manera tiene mucho que ver con los conceptos de lo museificable ya sea porque los objetos son pequeños y a simple vista remiten a lo »bello», lo pulcro, lo aceptado. Pero también con lo que se resguarda en una caja de cristal, es decir lo íntimo, es una tensión que se plantea desde lo público y lo privado.

Al acercarse uno a los objetos se encuentra con pelos, algo que tenemos todos pero genera disgusto y desagrado. Muchas veces se relaciona lo pulcro con la depilación y es algo tan arbitrario que no tiene sentido, porque desde que las mujeres somos pequeñas nos imponen que para usar ropa corta, usar bikini y mil cosas más debemos estar depiladas, y sino debemos escondernos o privarnos de hacerlo, porque no es socialmente aceptado. Y antes que nada eso se inculca desde la familia, y se lo trata como un tabú.

Entonces, ¿Qué es lo estético y lo anti estético?

En la obra de la artista, a primera vista se pueden observar tres pequeños objetos con forma de medallones de color verde, que me remitieron automáticamente a joyas hechas en jade, similares a las de la cultura maya.

La obra son tres discos realizados con cera (de depilar, usada) tallados y pulidos, sombreados con óleo y luego cubiertos con una laca.

La artista trabaja con las dicotomías; por un lado, estéticamente, los pequeños objetos son hermosos, pero al conocer el material con los que fueron realizados es inevitable la sensación de disgusto y desagrado, anclado a la presión social y los prejuicios recibidos por una cultura que relaciona la pulcro, bello y femenino con los cuerpos depilados . Esta obra me parece interesante y atrapante, ya que me genero muchísimas incógnitas producto de todas las aristas que la artista toca con sus tres medallones llenos de significaciones ¿Qué hay detrás de lo estéticamente bello? ¿Qué no estamos viendo detrás de ello?

Además la artista hace mención que dentro de esa cera, hay pelos que le pertenecen a ella y a su madre, juntando dos ADN en una sola masa, que luego es pulida y tallada. Esto me llevo a la reflexión de aquel acto tan íntimo pero que a su vez implica la exposición del individuo a los ojos de la sociedad es heredado de madre a hija. Entonces, aquel cuerpo ¿a quién le pertenece? ¿Al individuo que decide depilarlo? ¿O a la sociedad que presiona a los sujetos para que cumplan cierto estereotipo de aquello que es “bello y pulcro”?

Análisis de obra por Camila Merino

Trabajo Final

Recolector taciturno

Esta obra la llevo a cabo no desde un punto de vista documental o de un sociólogo, sino desde la conformación de un personaje ficcional, que narra su historia desde la triste vulgaridad de lo cotidiano, pero no apela a lo sentimentalista. Sin embargo, los materiales sirven como testimonio de una realidad adversa, donde se incluye lo feo, lo incómodo, lo que no queda bien, la ilusión de lo bello, reemplazada por un objeto de consumo.

Utilicé el collage y materiales de desecho, lo cuál abrió mi campo de producción, ya no era simplemente dibujar o pintar la figura mimeticamente, sino que la acción pasa a ser la elección. Los soportes son variados, y muchos se desplazan de lo regular.

Estos trabajos fueron realizados conjuntamente con una serie de pasajes, micro textos, de una escritora que actualmente vive en Buenos Aires, llamada Claudia Badía. Dentro de la disposición de obras se encuentran bordados en diferentes materiales: arpillera, plástico y tela de sábana. Los cuales no tienen la función de epígrafe, sino que forman parte como un trabajo más, dandole soporte al hilo conductor.

Mi obra dialoga con varios referentes, entre ellos Antonio Berni, principalmente con »Juanito Laguna» donde los elementos narrativos del personaje son los residuos de la sociedad de consumo. Este artista crea un nuevo estilo, el Nuevo Realismo, dandole vida a personajes reales con elementos reales, como crítica social. Ángela de la Cruz, ella trabaja con los Homeless, su punto de partida y preocupación es la desigualdad social, y como las personas que viven en la calle llevan a cuestas sus pertenencias y memorias. Otros referentes por el uso de los materiales de desperdicio, Nick Cave, un artista plástico con especial atención artística a los objetos encontrados y los ensamblajes. K. Schwitters, con la pintura Merz, donde busca fusionar el arte con el no arte. Zac Freeman, Brent Spears, Francisca Victoria nuñez Vasquez. Desde el punto de vista técnico en los pasajes bordados Chiachio y Giannone, entre otros.

Recolector taciturno de los despojos que deja la noche, boga con su perro en el negro olvido, timoneando un barco de oxidadas latas e invisibles velas de retazos tristes.

Mendigo y su perro sinfonía de harapos, arpegios de hilachas tejidos con usos de silencios y hambre. Van calladamente tras una utopía…

Son la alegoría de la decepción.

Se apoltrona la tristeza entre las cajas amontonadas con la ilusión de refugio. Sus manos las apilan con la esperanza de deshojarse en el alivio del sueño junto a su pequeño compañero. Cerrar los ojos y perderse en cuentos que no le pertenecen.

En su mundo sin puertas ni ventanas a la deriva, a merced de la hostilidad del viento y la lluvia, ellos dibujan sueños en cartón.

Pasajes escritos por Claudia Badía.

Estos fueron los primeros trabajos que realicé en una escala pequeña, miden 35×50 cm. pero debido a la limitación que ésto me generaba, decidí agrandar la escala, en la cual la basura ya no era una representación de ella, sino que podía incluir objetos de desecho reales. Además, la representación del hombre se acerca a una medida casi real y se vuelve una presencia corporal por lo que es mucho más impactante.

Bocetos

FOTOS